«Николаюс Константинас Чурлёнис — художник и композитор» (Е. С. Манюкова)
ЦЕЛЬ: на примере Чурлёниса показать особенности полифонического характера, отражение его в творчестве.
Никалоюс Константинас Чурлёнис (Кастукас). Его инициалы НКЧ.
«Я как вольная птица (без крыльев)», НКЧ.
НКЧ — как странная птица,
Из тех, что мы не видали,
Из тех, несомненно, живущих в сказочных рощах,
Летит и летит, пробиваясь к солнечной дали,
Этот резкий причудливый росчерк.
НКЧ — это волны
Набегающего прилива,
Где чайка чётко очерчена лучом заката,
Или реющая над роялем грива
За роялем сидящего гениального музыканта.
НКЧ — это в сумерках,
Когда очертанья туманны,
И звёзды так странны над розовыми куполами
Рядом с легко летящей готикой святой Анны,
Чёрная его крылатка бьёт на ветру крылами.
НКЧ — это башня и гений,
Простирающий руку.
НКЧ — это мера гения
Что, как собственные владения,
Небеса перекраивает, и каждый этот отрезок
Превращает потом в удивительные виденья,
Фантастические цветные виденья фресок.
НКЧ — это подпись
На полотнах, отмеченных вечностью.
Это волшебный ключик от затворённых
Башен, наполненных доброй его человечностью,
От бесконечных галактик, им сотворённых.
Никалоюс Константинас родился в 1875 г. В семье он был первым. После него, его мать за четверть века родила ещё восьмерых детей. Рос он в одном из красивейших мест на юге Литвы — курортном городке Друскининкай. Отец его — органист, и шестилетний Кастукас, как его называли на литовский манер, всё чаще занимает место своего отца за органом в костёле. Уже тогда он играл органные произведения Баха и пробовал силы в композиции. Эти необыкновенные способности нужно было подкрепить серьёзными знаниями. Он заканчивает Друскининкайское народное училище (4 кл. на русском языке) — перспектив нет, семья прибавляется, платить за учёбу сына нечем.
Судьба была щедра к Чурленису друзьями и покровителями. Первый из них врач и музыкант, доктор Маркевич, впоследствии не понимавший и не принявший его живопись, ходатайствовал за Кастукаса перед одним из своих богатых пациентов князем Михаилом Огинским, содержавшим частную музыкальную школу. Князь понимал толк в музыке, может быть от того, что был внуком М. Огинского, чей знаменитый «Полонез» до сих пор — одна из самых популярных мелодий в мире. Чурленис делал заметные успехи. Из учеников его быстро перевели в оркестранты, платили небольшую стипендию, он немного начинает помогать родителям.
В дальнейшем его близкие друзья будут отмечать: «Бессребреник, всю жизнь будет кому-то помогать». При поддержке Огинского Чурленис поступил в Варшавскую консерваторию на отделение фортепиано.
Поставить слайд «Дружба» (посвящен друзьям).
«Из научных работ его больше всего интересовали проблемы астрономии и космогонии», — писал его брат, — «Он изучал математику, физику и химию. Особенно любил размышлять над проблемами небесной механики и гипотезами Канта и Лапласа о сотворении мира» (разнообразие интересов).
Учась в Варшаве, Чурлёнис создал несколько музыкальных произведений. Окончив консерваторию, он отказывается от места директора Люблинской музыкальной школы, которое обеспечило бы его материально, но помешало бы творческой свободе. Отказ объясняет так: «Деньги меня не привлекают, ожидает меня нужда, сомневаюсь в своём призвании и таланте и ничего не достигну. Итак, буду ничто, ноль, но буду знать своё место» (сомнения, самокритика).
Вот эта его «непрактичность» будет всегда сопутствовать ему по жизни и удивлять одного из первых покровителей доктора Маркевича.
Чурленис остаётся в Варшаве, зарабатывая на жизнь частными уроками музыки, терпит нужду, зато уделяет много времени музыкальному творчеству. В это время им была создана симфоническая поэма «В лесу».
С 1901 г. Чурленис — в Лейпцигской консерватории. Он совершенствует свои знания в области композиции, бывает на концертах. Особенно любил музыку Чайковского, Бетховена, Берлиоза, Вагнера. Именно там он создал квартет, он сохранился не полностью, известны лишь три его первые части из четырёх (струнный квартет «Аллегро», две скрипки, альт, виолончель).
В письме другу Э. Моравскому Чурленис пишет: «…Рейнеке (профессор) мною доволен, хоть и хвалит мало. Я на каждом уроке наблюдаю за ним и хорошо вижу, что он мною интересуется, доволен и рад. Но я злюсь на него, на себя, на всех, потому что то, что я им приношу, не стоит этого (мучительная неудовлетворённость собой). Чувствую, что мог бы написать квартет в сто раз лучший. Очевидно, в субботу этот несчастный квартет будет исполнен… Можешь представить, какой это плохой квартет, если я ему совершенно не радуюсь и всё думаю, как бы там что-нибудь поправить…».
Соната.
Жанр относится к камерной музыке (музыке для малого числа исполнителей и предполагающей глубоко сосредоточенное восприятие слушателя — сложное серьёзное произведение). Пишется для сольного инструмента, например, фортепиано, или для ансамбля — скрипка и фортепиано, виолончель и фортепиано.
Аллегро — динамическая часть;
Анданте — спокойная, медленная часть;
Скерцо — быстрое, лёгкое по настроению;
Финал — апофеоз, смысловая кульминация, музыкально-логическое завершение сонатного цикла.
Прослушивание «Аллегро».
Именно в Лейпциге Чурленис начинает всё больше интересоваться живописью. Между первыми сочинениями Чурлениса-композитора и первой оригинальной по стилю работой Чурлениса-художника лежит 7 лет. В возрасте 28 лет он пишет маслом картину «Музыка леса». Тема и название её звучат определённым напоминанием о симфонической поэме «В лесу», сочинённой 2–3 годами раньше. Музыка и живопись будут сопровождать его отныне по жизни.
В 1906 г. (Чурленису 31 г.) в Петербурге организуется выставка Варшавской школы живописи. Её главная сенсация — полотна Чурлёниса. Возле них толпа народа, споры до хрипоты.
Слайды:
«ИСТИНА».
Размытый овал лица. Пламя свечи выхватывает из темноты сосредоточенный взгляд, прямую линию носа, сжатые губы. Человек не замечает, как по его руке стекает горячий воск. Он поглощён созерцанием огненного луча, загадочного и дразнящего. Мотыльки и бабочки рвутся к огню и гибнут на лету, слабые, беззащитные, бестолковые. И только человек твёрдо держит свечу в непоколебимой решимости познать истину существования.
«СКАЗКА КОРОЛЕЙ».
Чурленис: «Пошли два короля в лес. Но ты, братец, не думай, что были это простые короли и что лес тот был простой. Всё это сказочно, величественно. Лес такой, что на ветвях умещаются огромные города с дворцами, пагодами, башнями. И всё это на ветвях. Теперь вообрази, какие это ветви! А каков весь лес! В таком-то лесу и гуляют себе два короля. Можешь понять, что это за короли. Туловища у них, как древесные стволы, а то и потолще. И рост под стать. Конечно, это великаны. На них сказочные наряды, величественные короны… Лес мрачен, тёмен. Они ходят и ищут. Ищут, откуда в этом тёмном лесу, словно свет струится. И нашли на земле между могучими тёмными стволами маленькую вещицу, излучающую солнечный свет. Один из королей взял её в ладони, оба смотрят и дивятся: «Что бы этот такое могло бы быть? А ведь это простая, всем нам хорошо известная литовская деревня. Она посылает миру сияние самобытной литовской культуры. Да только короли не понимают этого».
(Детская непосредственность в отношении к сказочному сюжету, скрупулёзное исполнение).
ТРИПТИХ «МОЙ ПУТЬ».
Мотивы: холмистые взгорья, группы деревьев, башни, облака на синем небе. Словно график стремится вперёд и ввысь, и там загораются звёзды; близко к концу — резкий подъём и вдруг резкий спад…
Мстислав Добужинский — художник, родом из Литвы, опекавший Чурлениса в Петербурге, так описывал его: «Вижу его лицо: необыкновенно голубые трагические глаза с напряжённым взглядом, непослушные волосы, которые он постоянно поправлял, небольшие редкие усы, хорошую несмелую улыбку. Здороваясь, он приветливо смотрел в глаза и крепко пожимал руку, немного оттягивая её вниз. Он часто что-то напевал. У него был мягкий высокий голос, неуверенная манера держаться среди знакомых. Хвалебных отзывов стыдился как незаслуженных. Когда он садился за рояль, становился совсем другим, играл с необыкновенной силой так, что рояль под его руками ходуном ходил».
Друзья также отмечали: «Он всё воспринимал обострённо, чувства его оставались обнажены, что бы ни воздействовало на них. Он очень часто избегал общества, был нелюдим».
Слайды «Рай», «Жертва», «Дружба», «Сказка королей», «Мой путь» и др.
Меж тем, от сенсации в Петербурге, остаток жизни Чурлениса был спрессован в 5 лет. Он принимает важное решение: «Я решил все свои прежние и будущие работы посвятить Литве». Он переезжает в Вильнюс. Начинает активную культурно-просветительскую деятельность. Организует 1-ую и 2-ую Литовские художественные выставки, всячески пропагандирует народную культуру, составляет сборник народных песен, работает над первой национальной оперой «Юрате». Последние 4 года жизни Чурлениса — пик творчества, подступы к славе и признанию, обретения личного счастья (женитьба и рождение дочери) и трагическая развязка. В 1910 г. возникает необходимость поместить его в лечебницу. Чурленис психически болен. Появились обнадёживающие признаки, ему даже разрешалось рисовать немного, успел испытать большую радость, узнав о рождении дочери. В начале зимы 1911 г. наступает ухудшение, потом началось воспаление лёгких, и дни его были сочтены. Ещё за три дня до кончины, он говорил, узнавал окружающих, но приехавшая жена застала мужа в беспамятстве.
«Вечером 10 апреля солнце садилось медленно. Оно смотрело в окно, и светлые лучи тихо скользили по его лицу. Проснувшись, солнце ушло, чтобы уступить своё место звёздам. Когда стемнело, засияли Весы и множество иных созвездий, и весенние планеты мерно двинулись по небосводу извечной дорогой. Ритмы Вселенной нерушимы и когда на земле прекратилось биение сердца того, кто умел слушать ритм и гармонию сфер, всё в мире по-прежнему шло своим чередом».
За 10 лет Чурленисом написано в самых разных жанрах около 150 музыкальных произведений, исполнено около 300 живописных и графических работ.
Просмотр слайдов.
ВОПРОСЫ К ГРУППЕ:
1. Каковы ваши чувства, размышления, переживания?
2. Как характер Чурлёниса отразился в творчестве?
3. Как художник, композитор лечил себя?
4. Чему я могу у него поучиться?
Каждый из участников отвечает на данные вопросы. По просьбе участников можно ставить те или иные слайды при их выступлении.
Можно научиться смягчать напряжённость, тёмное чувство неудовлетворённости, находить малую радость в любой ситуации, отыскивая светлое.
Мозаичность.
Аутистичность, утончённость и сложность — соединяется и материальное и идеальное, гиперреалистичность и неземное.
Такой характер смог подняться над стенами, отделяющими живописцев от музыкантов, музыкантов от поэтов, поэтов от живописцев.